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劉雲:在水墨中自由起舞

文/樊旭東



我總想努力去揭示這個自然世界,一個現實而又不能再見到的世界。把我從自然中悟覺到的本質傾註在作品裡。那自然界的神秘力量,人的靜穆精神,人與自然天然合一的純凈和諧世界。



――劉雲



第一次看到劉雲的畫是2000年代初,在省展覽館旁的一個畫廊,記得是一幅描繪黃土高坡鄉村正午的油畫。光與影對比的強烈反差,意味雋永的寧靜,給我留下深刻的印象。近十年後,在劉雲位於湖南畫院的辦公室,因采訪第一次與畫傢見面。辦公室的中央是一張大的畫案,靠墻壁的書架以及地上堆滿瞭書。畫傢本人睿智而富於活力。這十年也是劉雲在水墨畫中沉弋的十年,其一系列作品為中國畫註入瞭新的靈性與魅力。



油畫裡的中國元素



進入湖南師范大學美術系學習前,劉雲曾在嶽陽市歌舞團工作過五年,學習並從事舞蹈,最喜歡做的卻是跟團裡的舞美師一起畫舞臺佈景,夢想有一天成為舞美師。後來偶然認識上海歌舞劇院的一位老師,把多年收集的前蘇聯畫報上油畫作品剪集本全部送給他。劉雲被畫報上世紀前蘇聯四五十年代的油畫所吸引,立志學習油畫。1979年劉雲如願考入湖南師大油畫專業學習。四年後他的畢業作品油畫《勞動者》因在其中運用中國工筆畫手法引起巨大爭議,很多人認為他的畫不倫不類,違背瞭油畫“快、面”的表現特點,一位姓鐘的教授卻對他給予肯定,這為他以後的大膽嘗試與創作增添瞭信心。



之後,劉雲先後創作出油畫作品《靜靜的湖灣》、《月魂》、《半個月亮》、《紅綾船》、《樹魂》等,在國內外大展中多次獲獎。作品顯現出靜穆的特質和濃鬱的詩意,以及對洞庭湖區風土人情的細微觸覺,引起美術界的高度關註,他也由此獲得瞭“湖畔詩人”的美譽。



科班出身的劉雲沒有拘泥於傳統與書本,而是在中與西、油畫與國畫間盡情遊弋,自由呼吸,在油畫中運用中國詩人的思維,中國工筆畫的元素,在把握現代視覺經驗的同時,加入中國文化的風致與底蘊。意大利駐中國大使館的一位文化參贊在看過他的畫後說:“你的作品一看就知道是中國畫傢畫的。因為裡面有傳統中國哲學所闡釋的那種可望而不可及的狀態,有一種特殊的東方美。”



在水墨中起舞



2002年,劉雲到湖南書畫研究院(即現在的湖南畫院)當院長。當時畫院正好在整修,敲敲打打很不安寧,油畫創作需要相對安靜的環境,集中精力。於是更多地練習書法,並嘗試開始畫水墨畫,結果一發不可收拾,很快癡迷上這種表現手法。劉雲骨子裡的洞庭清結、東方特質,靈性與詩意,在水墨畫中得到淋漓盡致的展現。“我的創作所傳遞的東西骨子裡是中國的,是東方的,是傳統的。我認為水墨的表現力和水墨畫面營造的感覺,特別符合我內心的思緒。”他說。



與油畫相比,水墨更重意象,追求人與自然的天人合一。劉雲將從自然中悟覺到的本質傾註在作品裡,揭示自然界的神秘力量,人的靜穆精神,在畫境中構築自己的理想傢園。“我從來沒有刻意地去畫什麼,我隻是畫著內心的記憶。”他說:“父親過世時,叮囑我將他送回嶽陽老傢,傢鄉那邊有個習俗――所有的鄉親要在村口等待逝者回鄉。下車的時候,隨我一起送父親回鄉的還有一些美術界的朋友,到達那裡正是天蒙蒙亮的時候,傢鄉的山水景致呈現在眼前,當時在場的朋友們大呼,‘這不就是你筆下的畫嗎?’”畫兒時的記憶,畫遊子的鄉愁,畫想象中詩意的傢園,正是劉雲作品的動人之處。



劉雲說,“油畫始終是舶來品,中國油畫傢們還需好幾代的努力,但中國畫的文化沉淀是一代一代傳承下來瞭,它經過瞭不斷的積累和完善,我不需要去任何地方,就能夠切身地感受到那種底蘊所在。當你完全能夠駕馭中國畫時,你就能更好地表現出你的內心。”



他認為,油畫與水墨這兩種藝術的融合能讓自己的藝術達到一種新的高度。“水墨畫的嘗試使油畫創作效果更加靈動,而油畫的色彩、光影手法又可讓水墨畫呈現不同尋常的視覺效果。”



“筆墨當隨時代”



無論是當初在油畫中大膽融入工筆畫的元素,還是在油畫作品已得到肯定的時靜電機候專註於中國山水畫,仰或在每一個水墨系列中的反思,劉雲始終未停下自己探尋的步伐。



“筆墨當隨時代”, 三百年前石濤提出的命題被劉雲再一次提出。“筆墨當隨時代”是指筆墨當隨人們的審美變化而推進,他認為,如果不能把筆墨轉化成情,不能把它轉化成境的時候靜電除煙機,始終鎖定一個固定程式的標準,還停留在趣的時候,就無法滿足人們對繪畫在技術層面上最終反映的實質內涵,筆墨最終還是要賦予實質的內涵,要表現出畫傢想表現的對象。在劉雲的內心,有一種無時不在的緊迫感,“藝術創新要走在所有行業的前面,藝術是一個民族的寶貴文化財富,如果沾沾自喜於前人留下來的傳統的話,那就要命瞭……一百年、兩百年以後,那個時代的人回過頭來看我們這個時代的畫傢,他們就會思考‘我們的先賢在幹嗎’?”他說。



近一個時期,劉雲正在創作《山地幽嵐》系列。在小的空間裡,構築貼近江南生活的幽情美韻,筆墨中既有對南秀與北雄的兼容,也有對塞北與江南的跨越。劉雲希望,通過每個系列的創作,解決自己探尋的一個問題。



知名美術評論傢薛永年評價,劉雲的作品在不斷進取中保持瞭兩大特點,一是動人以情的文化內涵與精神遐想,二是在跨界與歸位中拓展藝術語匯。他認為,“對於水墨語言中光色語匯的拓展,可說是劉雲對中國山水畫的特殊貢獻。他深知本來中國傳統藝術註重的是意蘊和情趣,而西方藝術關註的是視覺的刺激。但他也看到,隨著科技發展及其在生活領域的應用,人們的視覺經驗發生瞭看重五光十色的潛變,於是怎樣在山水畫中開發與心靈對應的光與色,表現寧靜孤寂中的溫馨,便成瞭劉雲營造圖示置景造境中的突出問題。可貴的是,他打通中國畫的佈白與西方的平面構成,在黑與白的對比中,把留白轉換成留光為突破口,從而巧妙地得體地發揮色彩與光影的效用,開辟出中國意味十足又富於現代視覺感受的路徑。”



劉雲,男,漢族,1957年出生於湖南



中國美術傢協會理事



湖南省文學藝術界聯合會黨組成員、副主席



湖南省畫院院長



中國長城畫院副院長



享受國務院專傢津貼



中國人民大學課座教授



湖南省美術傢協會副主席



國傢一級美術師



中國美協河山畫會會員

靜電除油機

創作活動及代表作被收入



《中國現代美術全集》



《新中國美術史》



《中國現代藝術史》



《中國當代美術1979-1999》



《中國當代藝術文獻》



《中國美術年鑒1949-1989》



作品曾多次參加國內外重要藝術展並有獲獎



部分作品被國內外機構及個人收藏



2008年受外交部的邀請創作21米大型中國畫《靈山秀水?夢江南》



永久陳列中國駐美國大使館新辦公樓大使宴會廳。



出版有



《劉雲作品油畫精選》



《劉雲畫集》



《山水清音?劉雲畫集》

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